O menino que trazia a felicidade no coração

O Menino que Trazia a Felicidade no Coração… é um livro infantil ilustrado que parte de uma pergunta aparentemente simples, de que é feito o nosso coração? para construir uma narrativa poética sobre felicidade, amizade, esperança, família e amor.

Escrito por Aluísio Cavalcante Jr., o livro apresenta a trajetória de um menino que desde cedo compreende o coração não apenas como um órgão do corpo, mas como o lugar simbólico onde vivem os sentimentos que dão sentido à existência.

Por meio de uma narrativa delicada, o protagonista aprende a reconhecer a felicidade nas pequenas manifestações da vida: na chuva que faz nascer o verde, na abelha que visita uma flor, na família reunida ao redor da mesa e, principalmente, nos gestos capazes de fazer outra pessoa sorrir.

A história acompanha o menino em sua transformação em poeta e, posteriormente, em médico cardiologista, unindo ciência e sensibilidade em uma mesma trajetória.

O projeto editorial busca traduzir visualmente essa ideia de que existe uma dimensão invisível e preciosa dentro de cada pessoa, onde sentimentos, memórias, afetos e sonhos podem ser guardados.

Durante uma aula de ciências, uma professora pergunta aos alunos de que é feito o coração.

Enquanto todos poderiam esperar uma resposta relacionada à anatomia, um menino responde:

“De sentimentos.”

A partir dessa resposta começa uma história sobre um menino que enxerga felicidade em tudo aquilo que o rodeia.

Para ele, sorrir é a porta de entrada para o coração. A chuva, uma abelha sobre uma flor, uma família reunida à mesa e tantos outros pequenos acontecimentos são oportunidades de reconhecer a beleza da vida.

Com o passar do tempo, ele descobre que nem sempre basta olhar para encontrar a felicidade. É preciso senti-la. É preciso procurá-la com o coração.

Um dia, transforma essa descoberta em palavras e começa a escrever pequenos poemas em papéis coloridos, que distribui para as pessoas com a esperança de provocar nelas um sorriso.

Assim, o menino percebe que a felicidade também pode ser compartilhada.

A história acompanha seu crescimento até a vida adulta, quando ele escolhe ser médico cardiologista para cuidar dos corações e poeta para cuidar dos sentimentos.

Entre ciência e poesia, o menino mantém o mesmo propósito de infância: cuidar daquilo que existe de mais precioso dentro de cada pessoa.

Ao final, a pergunta que um dia ouviu na sala de aula chega até o leitor:

De que é feito o seu coração?

O projeto reúne a escrita poética de Aluísio Cavalcante Jr. e o trabalho de ilustração de Guto de Oliveira, em uma parceria construída a partir de um texto que aproxima literatura, sensibilidade e reflexão.

A escrita de Aluísio conduz o leitor por uma narrativa que valoriza os pequenos acontecimentos da vida e transforma sentimentos abstratos em imagens poéticas. Felicidade, amizade, esperança e família deixam de ser apenas conceitos e passam a ocupar lugares concretos no imaginário do protagonista.

A proposta visual parte justamente dessas metáforas.

As ilustrações procuram não apenas representar literalmente aquilo que está escrito, mas criar uma segunda camada narrativa, capaz de revelar visualmente os sentimentos que atravessam a história.

A criança que observa a chuva, a abelha que encontra a flor, a família reunida e os poemas entregues pelo menino tornam-se oportunidades para construir imagens carregadas de significado.

A parceria entre texto e imagem busca criar uma experiência de leitura acolhedora e contemplativa, em que cada página possa ser descoberta tanto pelos olhos quanto pelo coração.

O universo visual do projeto nasce da ideia de que os sentimentos possuem cores, formas e atmosferas próprias.

O moodboard reúne referências relacionadas à natureza, à infância, à poesia e aos pequenos momentos de afeto que aparecem ao longo da narrativa. Flores, jardins, chuva, céu, papel, desenhos infantis e encontros familiares ajudam a construir um universo visual delicado e sensível.

A cor assume um papel importante na construção dessa narrativa.

Em vez de utilizar uma paleta exclusivamente decorativa, as escolhas cromáticas procuram acompanhar as emoções presentes em cada momento da história, criando transições entre diferentes estados de espírito.

Os tons mais suaves ajudam a construir uma atmosfera de acolhimento e contemplação, enquanto cores mais luminosas aparecem associadas às descobertas, à alegria e à ideia de felicidade.

O próprio conceito de “tintas coloridas do coração”, presente no manuscrito, torna-se uma chave para a construção visual do projeto.

Assim, as cores funcionam como uma extensão dos sentimentos do protagonista, ajudando a transformar conceitos abstratos em experiências visuais.

A intenção é criar um universo que transmita calor, delicadeza e esperança, mantendo uma atmosfera próxima do imaginário infantil sem perder a dimensão poética da obra.

O projeto gráfico foi pensado para acompanhar o caráter contemplativo e poético da narrativa.

As ilustrações procuram estabelecer uma relação de complementaridade com o texto, deixando espaço para que palavras e imagens respirem e construam juntas o significado de cada cena.

Um dos principais desafios do projeto está em representar visualmente conceitos que não possuem uma forma concreta — como felicidade, esperança, amizade e amor.

Para isso, a linguagem visual utiliza elementos da natureza, gestos, expressões, relações entre personagens e pequenas situações cotidianas como metáforas para aquilo que acontece dentro do coração.

A passagem do tempo também ocupa um papel importante na construção das imagens. O leitor acompanha o personagem desde a infância até a vida adulta, percebendo seu amadurecimento não apenas pela transformação física, mas principalmente pela permanência de seus valores.

O coração aparece como elemento simbólico recorrente, não necessariamente de maneira literal, mas como uma presença que conecta diferentes momentos da narrativa.

O resultado busca criar um livro visualmente sensível, no qual cada ilustração possa funcionar como uma pequena pausa para observar, sentir e refletir.

O desenvolvimento visual do projeto começou pela busca da identidade do protagonista e pela definição de uma linguagem capaz de acompanhar diferentes fases de sua vida.

Foram exploradas possibilidades de representação para o menino durante a infância, sua relação com a família, a escola, a natureza e os pequenos acontecimentos que despertam nele a percepção da felicidade.

Os estudos também investigaram maneiras de transformar os conceitos presentes no texto em elementos visuais. Coração, flores, jardins, chuva, cores e poemas foram trabalhados não apenas como objetos de cena, mas como recursos narrativos e simbólicos.

A construção das ilustrações procurou preservar uma sensação de espontaneidade e proximidade com o universo infantil, ao mesmo tempo em que incorporou uma camada mais poética para acompanhar a profundidade do texto.

Outro aspecto importante foi o desenvolvimento da trajetória visual do personagem. A criança que responde à pergunta da professora torna-se o menino que escreve poemas e, posteriormente, o adulto que une duas vocações aparentemente distintas: a medicina e a poesia.

Todo o processo foi orientado pela ideia central do projeto: representar um personagem que passa pela vida cuidando dos corações — primeiro por meio das palavras e, depois, também por meio da ciência.

Ilustrações: Guto de Oliveira

Texto: Aluísio Cavalcante Jr.